AI 赋能“徐冰的语言”课堂：传统与现代的交织

在当前教育领域持续革新、科技深度渗透教学场景的时代背景下，学校精心筹备并火热开展的外语节活动使刚进入正达的我瞠目，我深刻感受到正达学校在教育理念上的前瞻性与开拓性。学校正不遗余力、竭尽全力地为学生提供最前沿的学习资源。为此我尝试将人工智能引入以“徐冰的语言”为主题的软笔书法课堂。本堂课聚焦于徐冰极具代表性的地书与天书作品，旨在为学生构建一场传统艺术与现代科技相互交融的独特学习体验。

课程伊始，我抛出一个问题：“同学们，你们有没有想过自己动手创造一套专属的语言系统呢？”并且展示了不同国家的文字，学生们纷纷发言，并且有很多独到的见解，还会把自己创造的文字拿给我猜，再向我解释，我很鼓励也很惊喜他们的创造力。接着，我向同学们介绍起艺术家徐冰。为了让大家更深入地走进徐冰的艺术世界，我借助 AI 交互软件，模拟徐冰的神态和形象，抛出了一个问题：“你们觉得我为什么要创作地书和天书这样的作品呢？”学生们纷纷举手发言，瞬间点燃了课堂讨论的热情，为后续深入学习作品内涵奠定了良好的基础。后来我也播放了徐冰相关的采访视频，说明了他的创作动机和缘由。

在介绍地书时，AI 的图像识别和分析功能大显身手。我展示了几张地书作品的图片，AI 迅速识别出其中各个符号的来源，比如有的符号来源于公共交通标志，有的则是生活用品上的常见图案。同时，AI 还通过大数据分析，找到了这些符号在不同文化背景下的相似含义，让学生们深刻理解到地书作为一种“通用语言”的普适性和创新性。讲解天书的环节，我让他们先是猜测徐冰创作“Art for the people”的天书作品如何翻译，然后向大家展示了徐冰的字母表，大家恍然大悟，并且按耐不住去创作，在这里我要反思，其实对于这一环节，可以运用AI工具，对于想要模仿天书笔触创作的学生，AI 可以根据他们的创作风格和主题，推荐了不同的笔法和墨法运用方式。有的学生想要表现出天书的神秘感，AI 可以建议他使用枯笔和浓墨相结合的方法，通过笔画的干湿变化来营造氛围；如果有的学生希望作品更具现代感，AI 则推荐他尝试用不规则的布局和夸张的笔触来展现。这是我在备课中没有考虑到的，我只估计学生的书写，没有想到还可以改变笔触、墨法的方式丰富作品表现力。在创作完成后，我还可以使用AI，让其对学生的作品进行智能评估。比如从线条质量、结构比例、创意表达、与主题契合度等多个维度进行分析，给出评价报告和改进建议，然后学生们根据 AI 的建议，对自己的作品进行修改和完善，从而提升创作水平。这是我在反思中想到的应该加入课堂的环节。

回顾这堂融入了 AI 的“徐冰的语言”软笔书法课，我深刻感受到了 AI 为传统艺术教学带来的巨大变革。为学生提供了更丰富、更深入的学习资源，拓宽了他们的艺术视野，激发了他们的创作灵感。同时，AI 实时互动和个性化指导的特点，我也可以在课堂中使用，让每个学生都能在课堂中得到充分的关注和发展，不过，与老师和同学面对面交流创作心得，这些亲身体验和情感互动是 AI 无法给予的。传统艺术教学中的文化传承、审美培养和情感熏陶，依然需要教师通过言传身教来实现。

在未来的教学中，我将继续探索 AI 与传统艺术教学的融合之道。我会更加注重发挥 AI 的优势，利用它来丰富教学内容、创新教学方法、提高教学效率。但同时，我也会坚守传统艺术教学的核心价值，让学生在享受科技带来的便利的同时，不失去对传统文化的敬畏之心和对艺术本质的深刻理解。我相信，只有将 AI 与传统教学有机结合，才能为学生打造更加优质、高效、富有活力的艺术课堂，让他们在传统与现代的交融中茁壮成长。

卡罗尔的《终身成长》这本书，在看的过程中，我不断审视自己，恍然大悟，也时常惊讶，原来自己经常不以为意的想法或行为，其实是被思维模式影响着，而且是固定型思维模式，我有点局限自己，也会容易在不知不觉中影响学生，这是很严重的问题，不过我也很惊喜原来思维模式可以重塑和改变，。

初读《终身成长》时，书中对固定型思维和成长型思维的剖析，让我深感震撼。反思自己，在生活和工作中，我也常常被固定型思维所束缚。这其实在我还是学生的时候就存在，并且自己并不自知，如今身为老师，面对难度较高的教学任务，比如设计创新的书法课程、组织书法活动展览，我总会有压力，惧怕繁杂的细节工作，担心自己失误，内心想着 “我可能做不好”“这太难了”；在专业成长上，我过早地给自己下定义，认为自己 “天生不擅长课程设计”“口才不好不适合做教研分享”，这些想法像无形的枷锁，限制了我的发展。我总是纠结于事情的结果，害怕失败带来的挫败感，却从未认真思考过每一个挑战背后，究竟能给我带来怎样的成长机会，但实际上，在一步步实践，解决各个问题的后，会有一种原来事情也没那么的难的感觉，我发现以上思维或者说焦虑情绪固化了自己的能力，这是正达带给我的成长机会。

在教学中，我也会无意识地将固定型思维传递给了学生。为了快速激励学生，我常用 “你真聪明”“你天赋真好” 这样的话语夸赞他们，现在想来，这种缺乏针对性的表扬，虽然能让学生获得短暂的喜悦，却在潜移默化中让他们形成了固定型思维 —— 学生们将进步归功于天赋，一旦遇到困难，就会因害怕失去 “聪明” 的标签而退缩，我应该针对他们的练习情况，客观的说出优点缺点，然后肯定他们的认真倾听与用心练习。就像书中所说的，“表扬孩子，不应该表扬他们的个性特质，而应该表扬他们的努力和成就”。这让我深刻意识到，作为教师，我们的每一句话、每一个评价，都可能成为塑造学生思维模式的关键因素。

《终身成长》列举了很多生动的案例，也有详实的研究和结论，深入剖析了这两种截然不同的思维模式。固定型思维的人将能力视为固定不变的特质，害怕犯错、逃避挑战，在困难面前容易自我否定；而成长型思维的人坚信能力可以通过后天的努力、学习不断发展，把挫折当作成长的契机，在挑战中持续突破自我。这两种思维模式不仅影响着个人的成长轨迹，更在教育领域引发了强烈的震动 —— 教师作为学生成长道路上的重要引路人，我们的思维模式、教育方式，都在潜移默化中塑造着学生看待自己、面对学习的态度。

带着对这本书整体理念的深刻理解，书中第七章 “父母、老师与教练：思维模式的传播”，更是让我反复研读、受益匪浅。我认为这一章节的内容干货满满。

“面对失败，孩子们需要诚实而有建设性的反馈，告诉他真相，同样教给他从失败中学习的方法，不要给他虚伪的鼓励”，这一观点也让我在教学中更加注重引导学生正确看待挫折。在书法作业批改时，对于写得不好的作品，我不再只是用 “加油”“再努力” 这样空洞的话语鼓励。比如有位学生的作品整体结构松散，我会先肯定他在笔画书写上的进步，然后具体指出问题：“你看，这个字的重心有点偏移，如果我们在书写前，先在心里构思好每个笔画的位置，或者用铅笔轻轻画一下辅助线，再去书写，结构可能会更稳定。老师相信你通过练习，一定能掌握得更好！” 这样诚实且有针对性的反馈，让学生清楚知道问题所在，也明确了改进方向，逐渐学会在失败中总结经验、提升自己。

书中讲到，“对孩子付出的努力，即努力本身、采取的策略、集中的精力以及坚持不懈的精神进行夸奖，可以培养出成长型思维模式”。在书法教学中，我会关注学生练习过程中的点滴细节。当学生尝试用不同的方法练习书法，比如用 “读帖 - 临帖 - 背帖” 的步骤提升书写水平，我会及时肯定他们的学习策略：“你这个练习方法很有条理，能帮助你更好地掌握字的结构和笔法，非常棒！” 通过这样具体的夸奖，让学生明白努力的价值，激发他们持续探索、积极进取的成长型思维。

作为青年教师，我深知自己在教学道路上还有很长的路要走。《终身成长》这本书，不仅教会我如何引导学生，更让我学会了如何突破自身局限。在未来的工作中，我会时刻警惕固定型思维的 “陷阱”，主动迎接挑战，把每一次困难都当作提升自我的机会。在书法教学中，我也会继续以成长型思维为指引，让学生自己设定阶段性目标，记录努力过程，在实现目标的过程中感受成长的喜悦；鼓励学生交流各自的学习方法，互相学习、共同进步。我坚信，只要我们持续传播成长型思维，无论是教师还是学生，都能在成长的道路上收获更多的精彩！

《终身成长》这本书，不仅教会我如何引导学生，更让我学会了如何突破自身局限。而这份思维的蜕变与成长，离不开学校的包容与栽培。特别感谢正达，在我教学经验尚浅时，给予我充分的宽容与耐心，通过一次次教研指导、一回回课堂打磨，用实际行动为我树立成长型思维的榜样。学校对青年教师 “不设限、重培养” 的理念，就像温暖的阳光，照亮了我从固定型思维走向成长型思维的道路。在此，我也想真诚地感谢各位前辈教师，你们倾囊相授的经验与智慧，是我前行路上最珍贵的财富。未来，我定当不负期望，将成长型思维融入每一堂书法课，在教学实践中不断积累经验、精进技艺，努力成长为一名能真正点亮学生成长之路的优秀教师！

“三月三・书与春” 兰亭书法文化节活动反思

3 月 31 日，为期两天的 “三月三・书与春” 兰亭书法文化节在西校圆满落幕。这场以传统书法文化为核心的盛会，在师生的共同努力下基本达成预期目标，但在筹备与活动开展过程中，仍暴露出诸多值得深思与改进的问题。现将相关反思总结如下，以期为后续活动提供经验借鉴。

一、筹备阶段的不足与改进方向

筹备工作是活动顺利开展的基石，而策划书的完善程度直接影响着筹备工作的效率与质量。在此次活动中，虽然已制定策划书，但在内容细节上仍有提升空间。策划书不仅应清晰罗列活动时间、地点，还需对互动形式、开展流程进行详尽规划，同时细化学生志愿者及教师的分工安排，并精心设计场地装饰方案、编制精准的预算单。

在活动场地布置方面，存在明显的优化空间。在确定所需物品清单前，未能充分与美术教师、后勤部门进行深度沟通，导致出现部分物品重复采购、资源浪费的情况。后续筹备时，应建立跨部门协作机制，共同商讨场地布置方案，充分发挥美术教师的专业审美能力与后勤人员的实践经验。同时，在采购环节要秉持 “货比三家” 的原则，通过多方比价、批量采购等方式，以更实惠的价格实现理想的装饰效果，切实降低活动成本。此外，在物品采购时，要优先选择可重复使用的道具，如可循环利用的书法主题装饰挂件、可折叠的展示架等，既能节约开支，又能保证活动现场的文化氛围。

场地装饰布置过程中，前期规划的缺失导致部分环节执行不畅。未能提前对场地的空间结构进行细致测量与规划，使得装饰品悬挂位置不够合理，影响整体视觉效果。今后，需在布置前绘制详细的场地装饰平面图，精确标注各装饰品的悬挂位置、高度及间距，确保现场布局协调美观。同时，要充分考虑各类细节问题，如根据布展场地各处的实际高度与宽度，选择合适长度的悬挂绳索；针对不同材质的墙面与玻璃，选用既能牢固固定装饰品，又不会造成表面损伤的环保胶黏剂；对于易被学生触碰的区域，合理调整装饰品的悬挂高度，避免因学生活动导致装饰品损坏。

二、活动期间的问题与改进策略

活动开展过程中，全局把控能力的不足成为影响活动效果的关键因素。在时间管理方面，部分环节出现拖延现象，导致小剧场表演等重要活动未能按时进行，影响了整体活动节奏。为避免此类问题，今后应制定详细的活动时间表，并安排专人负责时间把控，提前设置时间节点提醒，确保各项活动有序推进。

在活动安全性保障上，虽然未出现重大安全事故，但仍存在一些潜在风险。例如，活动现场人员密集，学生动线规划不够清晰，容易造成拥挤踩踏等安全隐患。后续活动中，需提前规划学生动线，在活动场地设置明显的指示标识，并安排志愿者在关键位置进行引导，确保学生活动安全有序。

小剧场表演环节暴露出排练环节的疏漏。演员在表演过程中，部分姿态不够规范，且存在背对观众的情况，影响了观众的观赏体验。这反映出在排练过程中，未能对演员的表演细节进行严格要求与指导。今后在节目排练时，要加强对演员姿态、表情、走位等方面的培训与指导，通过多次彩排、录像回放等方式，及时发现并纠正问题，确保表演质量。

活动预热工作的不到位，导致活动影响力与参与度未达预期。未能充分利用学生进校动线这一关键宣传渠道，错失了在耀华路门设置宣传点、发放活动入场券的良机。后续活动应提前规划宣传方案，在学生必经之路设置醒目的宣传海报、发放精心设计的入场券，同时利用校园广播、社交媒体等线上线下渠道进行广泛宣传，提高活动的知晓度与吸引力。

三、活动亮点与经验总结

本次活动在互动环节与展览融合方面展现出诸多亮点。互动环节设置的答题挑战、水写布临摹以及对诗挑战，紧密围绕兰亭书法节主题，既激发了学生对书法文化的兴趣，又为学生提供了亲身体验书法魅力的机会。学生参与热情高涨，部分学生甚至多次参与活动，在临摹区专注书写的场景，充分体现了活动的吸引力与教育价值。

书法博物馆与展览的有机融合，丰富了活动的文化内涵。三处讲解内容涵盖三月三传统节日文化、兰亭雅集的历史盛况以及《兰亭集序》的书法艺术赏析，讲解员凭借清晰的口齿、流畅的表达，为学生带来了一场生动的文化盛宴。为进一步提升讲解效果，今后可加强对讲解员的培训，鼓励讲解员在讲解过程中增加与学生的互动环节，如设置问答、趣味游戏等，使讲解更加生动有趣，吸引学生深入了解书法文化。

此次 “三月三・书与春” 兰亭书法文化节活动，既是一次传统文化教育的实践，也是一次宝贵的经验积累。通过对活动筹备与开展过程的全面反思，我们明确了存在的问题与改进方向，同时也总结了活动中的成功经验。在今后的活动组织中，我们将汲取教训、发扬优势，不断提升活动质量，为学生打造更优质的文化体验平台。

教学反思

在 3 月 20 日的家长开放日中，家长们对我的软笔书法课堂反馈不尽如人意。这次经历犹如一记警钟，让我深刻意识到自身教学存在诸多亟待改进之处，也为我指明了后续教学提升的方向。

课堂纪律管理方面，我忽视了纪律的重要性。反思后发现，教师需要在亲和力与威严感之间找到平衡。今后在课堂上，我会制定明确的纪律规则，并通过眼神示意、语言提醒等方式及时纠正学生的不良行为，同时设立适当的奖惩机制，对于遵守纪律的学生给予表扬和奖励，对违反纪律的学生进行批评教育，让学生明白课堂秩序的重要性，从而营造良好的学习环境。

教学环节的设计也存在明显不足。以往的课堂教学过于注重知识的单向输出，缺乏有效的互动和引导，导致学生参与度不高，学习积极性受挫。以软笔书法教学为例，我常常只是机械地讲解书法技法，学生被动地模仿练习，这种单一的教学模式难以激发学生的学习兴趣。针对三年级学生好奇心强、活泼好动的特点，我需要重新设计教学环节。在讲解书法知识时，可以通过故事导入、视频展示等方式，将抽象的书法理论转化为生动有趣的内容，吸引学生的注意力；在技法练习环节，设置小组竞赛、作品互评等互动形式，让学生在竞争与合作中提升书法技能，增强学习的趣味性和主动性。

教学语言的运用同样需要改进。过于平淡、专业的语言无法有效吸引学生的注意力，难以激发他们的学习兴趣。在今后的教学中，我会尝试运用更加生动形象、富有感染力的语言进行教学。例如，在讲解笔画的书写方法时，可以将笔画比作自然界中的事物，如 “横画像一条平稳的小船，要写得平直而有力”，让学生更容易理解和记忆；同时，多使用鼓励性的语言，及时肯定学生的进步和努力，增强他们的自信心和学习动力。

读吴启菊《书法课堂——中小学书法教学的新尝试》后感

一直都认为自己的教学方式教学能力亟待提高，于是深入分析了书中一些精彩的课例，吴启菊在书中开宗明义地指出：“当代书法教育正陷入‘技法学派’的困境——用米字格绑架审美，以临帖量衡量水平，将千年文脉简化为横竖撇捺的技术训练。”这一批判直指要害。书中通过大量调研数据揭示：78%的中学生认为书法课“枯燥乏味”，65%的教师仅依赖《书法教程》完成教学，这种“标本式”教学导致文化传承的断裂。

书中提出的“三维书法教育观”（技法维度×文化维度×生命维度）为破局提供了解决方案。其“书法+”课程体系令人眼前一亮：

书法+哲学：通过《韭花帖》解读颜真卿的忠烈气节

书法+科学：用显微镜观察墨色层次，理解“浓淡干湿”的物理原理

书法+生活：设计“节气书签”项目，将“小满”篆书与农耕文化结合

这种跨界融合打破了学科壁垒，使书法教育从“单科独进”转向“全科共生”。

这样的连结是我在以后的教学中需要进一步加强学习的，尤其是书法和生活的相结合，其实读一读中国书法史就知道，汉字的产生发展离不开人们生活的改变和进步，比如隶书的出现就是因为战争，书写节奏需要加快，才在笔法和结构上有了变化，以及由于桌椅板凳等的生活用具在逐渐表的多样化，书写姿势，执笔姿势也在发生变化，也就产生了不同的书法风尚和每个时代的独特书法风格面貌，这是我在课堂中可以给学生做知识迁移与拓展的，这样知识在孩子的脑海里才能形成链条，并且有秩序的发散，而不是碎片化的知识。

书中“书法教育与文化基因”章节提出了极具前瞻性的观点：“每个汉字都是活的文化DNA，书法教学本质上是唤醒集体记忆的工程。”作者通过“甲骨文活化”项目证明：当学生用毛笔书写“日”“月”等象形字时，其对中国古天文、哲学的理解深度提升了47%（附有实验数据对比表）。这种“以书入史”的教学法，将零散的技法训练升华为文化认同的建构。书中建议的“书法文化地图”课程——按地域梳理书法流派演变，辅以实地考察，构建起立体的文化认知网络，堪称美育课程设计的典范。

    第三章“书法学习的认知规律”颠覆了传统教学进度设计。作者基于脑科学研究，构建了“螺旋式上升”的学习模型：

书法的学习应该是分阶段有目标的逐步深入的，这种分层递进的设计，有效解决了“高原期倦怠”问题。书中特别强调的“错位评价体系”——将“墨迹偶然性”“创意表达度”纳入评分标准，堪称评价改革的突破性尝试。

《超越兴趣》读后感

倪闽景所著的《超越兴趣》一书，通过深入剖析科学教育的本质与现状，提出了许多富有启发性的教育观点。其中，第三章关于非正式教育的价值，让我深受触动。结合我对书法的理解和体验，我深刻感受到非正式教育在传承文化、培养兴趣以及提升个人素养方面的重要作用。

在书中，倪闽景指出，非正式学习是一个自发性的、非强制性的教与学的过程，它打破了正规教育中的种种限制，让学习变得更加自由、灵活和多样。这种学习形式不仅涵盖了工作、家庭、休闲和自我发展等方面的知识、技能和情感，而且更注重学习者的亲身参与和体验，从而有效提升了学习效果。

书法，作为中国传统文化的瑰宝，其学习过程正是非正式教育价值的生动体现。在当今社会，随着电脑键盘输入法的普及，书法的实用性逐渐减弱，但其在传承民族精神、培养道德人格和铸造文明品格等方面的作用却愈发凸显。书法教育不仅仅是一种技能的教习，更是一种文化修炼和精神的陶冶。

从书法的角度来看，非正式教育的价值主要体现在以下几个方面：

首先，书法教育能够激发学习者的兴趣和热情。与正规教育中的强制学习不同，书法学习往往源于个人对美的追求和对传统文化的热爱。这种自发性的学习动机，让学习者在书法的学习过程中能够保持持久的兴趣和热情，从而不断取得进步。

其次，书法教育注重学习者的亲身参与和体验。在书法的学习过程中，学习者需要通过不断的练习和摸索，逐渐掌握笔法和结构，形成自己的风格。这种亲身参与和体验的过程，不仅让学习者对书法有了更深入的理解和认识，而且也让他们的心灵得到了陶冶和升华。

最后，书法教育能够培养学习者的综合素质。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。在书法的学习过程中，学习者需要了解汉字的起源、演变和内涵，掌握书法的基本理论和技法，同时还需要注重自身的修养和气质的培养。这种综合性的学习过程，让学习者在提升书法技艺的同时，也提高了自身的文化素养和审美能力。

回顾《超越兴趣》第三章的内容，我深刻感受到非正式教育在书法学习中的独特价值。它不仅让学习者在自由、灵活的学习环境中保持持久的兴趣和热情，而且通过亲身参与和体验的过程，让学习者对书法有了更深入的理解和认识。同时，书法教育也注重培养学习者的综合素质，让他们在提升技艺的同时，也提高了自身的文化素养和审美能力。

总之，《超越兴趣》一书让我对非正式教育的价值有了更深入的认识和理解。结合我对书法的热爱和体验，我更加坚信非正式教育在传承文化、培养兴趣以及提升个人素养方面的重要作用。在未来的学习和生活中，我将继续探索和实践非正式教育的理念和方法，努力让自己成为一个有知识、有文化、有素养的人。

“责任杯”书法课《卧钩的写法与运用》教学反思

在本次“责任杯”软笔书法课程中，我选择了“卧钩的写法与运用”这一 课题，为四年级的学生们精心设计了一堂充满趣味性和实践性的书法课。通过讲解示范、学生实践和展示评价等环节，旨在使学生们掌握卧钩的书写方法，并通过具体字的练习加深了对软笔书法笔画和字形结构的理解。回顾整个教学过程，从每个教学环节的设计，到为学生准备教学材料，板贴设计与书写、AI的再到逐字稿的推敲和记忆，在这个过程中，我收获了许多，也从中发现了自己的诸多问题。

首先，在课前准备阶段，我先是决定学生全程使用大楷簿，但考虑到展评时的美观与学生临摹的对照更方便，所以选择了米字格学习单，分析字形结构后的思字为了增加课堂的活跃度和学生的参与度、记忆深度，所以增设“摆一摆”的环节，学生将我提前写好的“思”字各个部件，摆放在磁铁米字格中，一目了然。其次还针对这次课题，想了四字主题，并在课堂最后阶段设计了集字创作环节，为学生提前准备和发放了四格作品纸。导入环节，我通过展示图片引导学生猜测欧阳询所形容的笔画，激发了学生们的好奇心和求知欲，为接下来的新课讲授奠定了良好的基础。

其次，在新知讲授阶段，我提前录制了书写卧钩的视频，直观展示了卧钩的起笔、行笔和收笔过程，并详细讲解了每个步骤的运笔技巧。通过提问和引导学生书空的方式，我进一步强化了学生们对卧钩书写方法的理解和记忆，在学生练习前，还使用AI智能体，截取了欧阳询对怎样写好卧钩的语音输出，这是我在教研中学习到的AI的使用，同时，我还板书总结了卧钩的书写要点，以便学生们在练习时能够随时参照。

在示范环节，我注重细节，强调了渐按与露锋的技巧，并示范了卧钩的写法。通过巡视指导，我发现大部分学生能够认真观察并模仿我的示范动作，但也有少数学生存在运笔不够流畅或收笔动作不到位的问题。针对这些问题，我及时给予了纠正和指导。但是在正式上课期间，有老师发现有些同学握笔姿势有误，这启发我应该在每次书写前，强调握笔，因为本学期他们都还是初学者，应该对基本功夫不厌其烦的强调。

第三，在例字书写环节，我选择了“心”和“思”这两个字作为教学重点。通过引导学生观察和分析这两个字的笔画结构和书写难点，我帮助他们逐步掌握了卧钩在汉字中的运用规律。同时，我还引入了读帖“四部曲”的方法，这是每节课的常设环节，引导学生们从字形、主笔、部件位置和笔画轻重等方面全面分析例字，从而提高了他们的观察能力和分析能力。在学生们练习过程中，我注重巡视指导，及时发现并纠正了学生们的书写问题。通过展示优秀作品和点评存在问题的作品，我鼓励学生们相互学习、取长补短，进一步提升了他们的书写水平。

第四，在集字创作环节，我选择了“十口心思”这一有趣的拆字联作为创作主题。这一环节时我在网络上广泛学习书法公开课汲取到的经验，通过引导学生们理解这一对联的深刻含义，我希望他们能够从中领悟到勤思爱学、心怀大爱的人生道理。在创作过程中，我注重引导学生们注意字的大小统一和整体布局的美感，使他们的作品更加和谐美观。

第五，在展示交流环节，我鼓励学生们展示自己的作品，并请其他同学进行评价。通过这一环节，学生们不仅能够欣赏到他人的优秀作品，还能够从中发现自己的不足之处，从而进一步激发他们的学习动力。在总结评价阶段，我对学生们的表现给予了充分的肯定和鼓励，同时也指出了他们在书写过程中存在的问题和需要改进的地方。

最后，回顾整个教学过程，我认为本次课程取得了较为满意的效果。学生们不仅掌握了卧钩的书写方法，还通过具体字的练习加深了对软笔书法笔画和字形结构的理解。同时，通过读帖“四部曲”的引入和集字创作的实践，学生们的观察能力和审美能力也得到了有效的提升。然而，在教学过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在运笔过程中仍然存在不够流畅或收笔动作不到位的问题；在集字创作环节，部分学生的作品整体布局和美感还有待提高。针对这些问题，我计划在今后的教学中进一步加强学生的实践练习和审美能力培养。同时，我也将注重因材施教，针对不同学生的特点和需求制定更加个性化的教学方案，以进一步提高教学效果。

本次责任杯《卧钩的写法与运用》课程是一次充满挑战和收获的教学实践。通过了五版的不断反思和改进教学方法和手段，要感谢何组长、刘佳老师、黄老师、程老师和胡老师的建议与关照，我相信我在之后的教学中，会更加思路清晰，为学生提供更加优质、高效的书法教育。

美术学科师范基本功大赛赛后——示范教学环节的精髓与省思

在18号美术学科师范基本功大赛中，我有幸参与其中，不仅见证了众多同仁精湛的教学和专业技艺，更在激烈的竞技与交流中，对书法教育的示范教学环节有了更为深刻的理解和反思。此次大赛对我来说更是一次难得的学习经历，让我受益匪浅。

1. 点画规范，结构准确。在进行书法示范时，首要任务是确保每一个笔画的精准无误和结构的规范性。横竖的处理关系这个题目内容实际上比较简单，所以在例字选择上，横折多次出现，也应该反复强调提按用笔，每一个起笔、行笔、收笔都应力求精准，让学生能从示范中明晰横竖处理关系。

2. 要求清晰，细节明确。

   示范教学不仅仅是展示结果，更重要的是展示过程。在示范时，要控制好书写的速度，既要保证学生能看清楚每一个细节，又要通过适当的节奏变化展现出书法的韵律美。适时地停顿、解释，让学生明白为何这样写，比单纯模仿更有教育意义。

3. 有互动，加深学生记忆点。示范不应是单向的展示，而应是师生间互动交流的桥梁。在示范过程中，要鼓励学生提问，引导他们思考书法的美学原理、文化内涵，激发学生的创造力与想象力，而非机械的重复。

赛后反思

1. 持续学习与自我提升：大赛让我意识到，即便在书法领域有所造诣，仍需不断学习，保持对书法艺术的敬畏之心。只有不断精进自己的技艺，才能更好地引领学生走向更高的艺术境界。

2. 教学方法的创新：传统的教学方法固然重要，但在新时代背景下，如何结合现代科技手段，如多媒体教学、在线互动等，使书法教学更加生动有趣，是我未来需要探索的方向。

3. 关注个体差异：每个学生都有自己独特的天赋和学习节奏，示范教学应更加注重因材施教，针对不同学生的需求提供个性化的指导，帮助他们找到最适合自己的学习路径。要周全考虑学生在书写时可能会出现的问题，在示范中教给学生如何规避掉易忽略或出现的错误。

   总之，这次书法学科师范基本功大赛不仅是对我个人技能的一次检验，更是对教学理念和方法的一次深刻省思。未来，我将以更加饱满的热情和更加开放的心态，投入到书法教育的事业中，努力成为一名既有深厚技艺底蕴，又具备现代教育理念的书法教师。

来到正达正式上课，这是第三周，所幸学校每一位老师前辈乐于提携与解惑，对我帮助颇多，以下是我对近期书法教学的一些总结和思考。

一、备课须充分

首先，我认识到教学准备的重要性。在开学前，我制定好教学进度表，并与朱老师交流，了解各班学习情况，并向师父项宁老师讨教，汲取经验。每周课前，我制定好各年级的课件与课堂内容，然而，在实际教学中我发现，自己的输出固然重要，但应该以学生为主体，让学生积极主动思考与表达，而老师多进行鼓励与引导。在未来的教学中，也需要更加注重学生的个体差异，准备更加多样化的教学材料和分层次的教学计划。

二、技法讲解须清晰

在技法讲解环节，我试图通过示范、讲解和练习相结合的方式，让学生掌握基本的笔法、结构。然而，我发现自己在某些技法的讲解上过于笼统，缺乏具体的细节指导和针对性的练习设计。这导致学生在练习中容易出现偏差，难以形成正确的书写习惯。因此，我反思到，技法讲解必须做到清晰、具体、有针对性，同时结合大量的实例分析和反复练习，才能帮助学生真正掌握书法技艺。

三、课堂氛围须营造

书法学习需要一个安静、专注的氛围。在教学过程中，我尽力营造这样的环境，但仍有部分学生在课堂上分心或缺乏兴趣。这使我意识到，除了物理环境的营造外，更重要的是要激发学生的内在学习动机和兴趣。于是我在三年级的教学中，为学生讲怀素苦练书法的故事，学生听讲非常入迷，我计划在未来的教学中，通过引入书法故事、历史背景和文化内涵等内容，增加课堂的趣味性和吸引力；对于注意力不集中，看课外书或小动作不断的学生要在发现后及时提醒，并在课堂中与其互动，使学生注意力重回课堂；同时，开展小组合作、作品展示等互动环节，让学生在交流中互相学习、共同进步。

四、评价反馈须具体

及时的评价反馈是促进学生进步的重要手段。在教学中，我虽然对学生的作业进行了批改和点评，但反馈的针对性还有待提高。有时因为时间紧张或疏忽大意，未能给予每位学生充分的指导和鼓励。这让我认识到，评价反馈必须做到及时、具体、有建设性。这样学生可以及时了解自己的不足和进步方向；而有建设性的建议则能帮助学生找到改进的方法和途径。其次，在课堂中出现的打乱课堂秩序和节奏的情况，要在课后跟进，如有学生上课睡觉，要问清原因，有学生与同桌发生口角，要在课后询问原因并疏导，必要情况与班主任沟通。

五、持续学习

最后，我深刻体会到作为一名书法教师，必须保持持续学习的态度。书法艺术博大精深，只有不断学习、不断探索，才能不断提升自己的教学水平和艺术修养。我计划在未来的日子里，关注书法教育领域的最新动态和研究成果，多向师父请教，也多关注优秀的书法教学案例，将其精华运用于自己的课堂，以便更好地服务于学生和教学工作。我相信在未来的教学实践中，我会不断总结经验、吸取教训、勇于创新，努力成为一名优秀的书法教师。